Ансамбль из двоих. Особенности аккомпанемента
Пианино – инструмент довольно разноплановый. Вы наверняка обращали внимание, что пианист может быть как солистом, так и выступать в составе самых разных музыкальных коллективов: от небольшой или джазовой группы до симфонического оркестра. Но в домашней среде пианист чаще всего выступает в роли аккомпаниатора – то есть, создает музыкальную основу для вокального исполнения.
Основные задачи аккомпаниатора
На первый взгляд, нет ничего проще для пианиста, чем фортепианный аккомпанемент, ведь основная задача – воспроизведение мелодии – лежит на исполнителе песни, а аккомпаниатор лишь создает необходимый гармонический и ритмический фон и задает темп. Но мало кому известно, что за кажущейся простотой стоит не только серьезная работа пианиста над своей партией, но и определенное концертмейстерское мастерство, если хотите, талант чувствовать солиста и создавать вместе с ним цельное музыкальное произведение.
Кто же такой – хороший аккомпаниатор? Безусловно, это пианист, прекрасно владеющий инструментом, ведь в зависимости от песни, исполняемой солистом, аккомпанемент на фортепиано может быть как легким и незамысловатым, так и довольно сложным. Но это далеко не все: кроме владения различными исполнительскими техниками, концертмейстер должен обладать способностью улавливать малейшие нюансы сольной партии, одновременно подстраиваясь под партнера и поддерживая его. Несправедливо было бы отвести аккомпаниатору второстепенную роль в совместном исполнении, ведь именно аккомпанемент на фортепиано к песням создает для голоса не только музыкальную базу, но и «расцвечивает» вокальную партию богатой палитрой гармонических оттенков и ритмических нюансов.
А что, если?...
Более того: если вдруг по какой-то причине солист собьется, задача пианиста – сделать так, чтобы никто из слушателей этого не заметил. Тонко чувствуя певца, его намерение ускорить темп или усилить вокал, хороший концертмейстер мгновенно реагирует на малейшее движение голоса. Ну а если, например, солисту не хватило дыхания, чтобы закончить фразу или он в какой-то момент забыл слова, главное правило – ни в коем случае не останавливаться, а продолжать произведение дальше. То же самое правило действует, если пианист играет аккомпанемент на синтезаторе, когда у инструмента отключена ритмическая группа. Если же функция ударных включена, можно, не останавливаясь, сделать небольшой проигрыш, повторив, например, мелодию припева, а затем кивком головы показать певцу момент вступления. Таким образом, аккомпаниатор должен еще и уметь импровизировать, с честью выходя из любых неожиданных ситуаций.
